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Art et Créativité

à la mémoire de RYŪICHI SAKAMOTO - 2024
Musician and composer - Japon

Pour avoir placé la fusion de la musique ethnique orientale et des sons électroniques occidentaux au centre de son œuvre. Ce musicien, compositeur et acteur japonais est considéré comme l'un des pionniers.
Sa vaste discographie solo (qui comprend plus de soixante-dix titres différents) couvre de nombreux genres tels que la pop, la musique électronique, l'ambient, la bossa nova, la world music et la musique néoclassique.

Awarding Ceremony
Naples, 07 june 2024


ORNELLA VANONI - 2018
Chanteur et Artiste - ITALIE

Ornella Vanoni est une grande interprète de la chanson italienne. Son style unique et distinctif d'interprétation caractérise son art et a conduit au succès les chansons des plus grands auteurs et compositeurs italiens.
Ses interprétations ont impliqué différents domaines de la société au fil des années: des chansons de mala à la bossa nova et au jazz.
Au cours de sa longue carrière, il a participé à huit éditions du Festival de San Remo: dans cette dernière édition, Ornella Vanoni a reçu le "Prix Sergio Endrigo pour la meilleure interprétation". En reconnaissance d'une longue carrière et, en particulier, la cohérence avec laquelle il a parcouru une longue section de l'histoire de la chanson italienne, Ornella Vanoni est décerné le "Prix Méditerranée pour l'art et la créativité" 2018.

La remise du Prix
Naples, 14 mai 2018


PINO DANIELE - 2014
Chanteur - ITALIE

La Méditerranée n'est pas seulement un voyage à travers la géographie, l'histoire, les religions, les traditions, les guerres, les cultures, le destin... C'est avant tout l'art et la musique qui caractérisent le berceau de notre civilisation. Pino Daniele représente l'exemple rare de quelqu'un qui, en combinant les contaminations culturelles et musicales, a su identifier dans la culture méditerranéenne ce mélange de son et de passion qui constitue la base fondamentale de son art.
En partant de Naples, Pino Daniele a retravaillé la musique et la chanson à travers les émotions de la conscience, en transférant à la particularité de sa voix et de sa guitare ces vibrations de l'âme qui font de lui le protagoniste unique du "Canto che viene dal Mare".

La remise du Prix
Naples, 29 octobre 2014


à la mémoire LUCIO DALLA - 2013
Auteur, Compositeur, Interprète - ITALIE

Son expression artistique est surtout caractérisée par la "mer": cette Méditerranée sur laquelle il a navigué tant de fois, s'inspirant de ses compositions les plus belles et les plus universelles. Le caractère méditerranéen de Lucio Dalla transparaît et se consolide dans un mélange de sons, de cris, de chuchotements, de souffles musicaux, de vers, de grimaces, de roucoulements et d'émotions qui touchent au plus profond de soi, laissant des traces indélébiles même chez ceux qui parlent d'autres langues et proviennent de cultures, de confessions et de traditions différentes.

La remise du Prix
Bologna, 04 mars 2013


ANTONIO BORRELLI - 2012
Sculpteur - ITALIE

Sculpteur de formes abstraites imposantes ou créateur de petits bijoux raffinés aux mécanismes mobiles emboîtés, Antonio Borrelli a construit sa poétique dans le sens du "savoir-faire", de sorte que l'inspiration ou la sensibilité n'ont jamais pris le pas sur l'habileté.
Son passage des mégastructures monumentales aux microstructures de l'objet utilitaire ou du bijou est unique dans l'art du siècle dernier, le XXe siècle. Aussi insaisissable que soit toute définition par nature, le terme de "micro-artiste" peut décrire la raison d'être et le parcours tourmenté d'Antonio Borrelli, qui s'est posé le problème d'une complétude formelle au-delà des modes d'utilisation de l'art plastique et de l'objet ornemental.

La remise du Prix
Naples, 4 janvier 2012


GIUSEPPE ANTONELLO LEONE - 2012
ITALIE

Son expression artistique a évolué entre les deux extrêmes de la narration figurative, transfigurée par un surréalisme tragique personnel, et l'amour de la récupération, traversé d'une puissante ironie envers le consumérisme post-industriel. Tout est toujours régi par une forte capacité à transfigurer les formes et une incomparable maîtrise technique.
Ses œuvres illustrent l'art méditerranéen. Parmi les plus importantes, citons les panneaux en bronze du chemin de croix de l'église de S. Pietro in Camerellis à Salerne, le cycle de mosaïques de l'église du séminaire de Sessa Aurunca, la mosaïque de l'église de S. Antonio à Corleto Perticara, la fresque de l'église mère de Spinoso, les vitraux de la cathédrale de Bénévent, trois tableaux de l'église de Sant'Anna à Potenza, la fresque de la Rocca dei Rettori à Bénévent, les panneaux en bronze de la porte centrale de la cathédrale de Messine.

La remise du Prix
Naples, 4 janvier 2012


Associazione Italiana "AMICI DEL PRESEPIO" - 2011
Association artistique et culturelle - Section Naples - ITALIE

Pour avoir promu l'art de la crèche dans le monde entier et pour avoir valorisé le travail incessant de tous les artisans qui transmettent le savoir ancestral lié à la crèche, qui reflète le trait distinctif d'une communauté et d'une époque, représentant le grand mystère de la naissance de Jésus.

La remise du Prix
Naples, 4 janvier 2011


ROBERTO DE SIMONE - 2010
Metteur en scène, compositeur et musicologue - ITALIE

Il a apporté une contribution exemplaire à l'histoire de l'opéra et des arts du spectacle, notamment en tant que directeur du théâtre San Carlo de Naples. Son objectif premier était de récupérer et de reproposer le patrimoine culturel, théâtral et musical de la tradition populaire de Campanie, tant oral qu'écrit. Le répertoire populaire n'est pas reproposé de manière arbitraire, mais basé sur des systèmes savants tels que l'écriture et l'élaboration métrique.

La remise du Prix
Naples, 26 mars 2010


PINO CACOZZA - 2009
Acteur, Musicien - ITALIE

Pour avoir donné une expression à la conscience collective du peuple Arbëreshe. Dans sa vaste production de poèmes et de chansons, il ravive avec invention et goût de la légende les souvenirs latents d'une communauté qui s'est socialement et politiquement fondue dans la nation italienne sans perdre sa tradition historique et linguistique. Préférant les places au théâtre, il plie dans ses spectacles le vers et la musique à l'exaltation de tout un peuple, renouvelle ses racines, renforce le sentiment unitaire et entraîne le public dans la ronde fraternelle de la danse chorale avec laquelle il clôt toujours le spectacle.

La remise du Prix
Naples, 19 févriero 2009


RICHARD GALLIANO - 2008
Musicien - FRANCE

Pour la grande originalité avec laquelle il a su synthétiser différentes expériences musicales dans une nouvelle clé d'interprétation, faite d'improvisation et de tradition méditerranéenne, permettant à l'accordéon de se hisser au premier rang de la scène du jazz contemporain.

La remise du Prix
Naples, 4 janvier 2008


YUSUF ISLAM - 2007
Chanteur - REGNO UNITO

Pour son extraordinaire capacité à exprimer des sentiments de fraternité universelle et de dialogue interreligieux à travers le langage de la musique populaire : des notes et des mots qui savent transmettre non seulement des émotions profondes, mais aussi des valeurs qui peuvent être partagées par toutes les personnes de bonne volonté, au-delà de toute barrière socioculturelle ou idéologique.

La remise du Prix
Naples, 4 janvier 2007


RINO VOLPE - 2006
Pittore - ITALIE

Pour Rino Volpe, la recherche artistique est la recherche de soi-même. Avec son père Pietro et sa femme Maria Sofia, il a ouvert à Naples la galerie "Il Diagramma 32", un point de référence culturel de la ville jusque dans les années 90. Il s'intéresse particulièrement aux signes et aux écritures qui, dans ses "Soprappensieri", le conduisent à inclure des citations de philosophes et de poètes célébrant, comme dans "I numeri e l'alfabeto" (Les chiffres et l'alphabet), la Méditerranée avec sa propre substance d'"être" mais, surtout, avec celle d'"exister". Son œuvre est un point de référence pour l'art moderne et, malgré le foisonnement des langues, il ne se lasse pas d'en inventer chaque jour de nouvelles car, comme le dit Orsini, "l'art fait toujours dire aux choses ce petit plus qui en fait des signes".

La remise du Prix
Naples, 21 janvier 2006


CHEB KHALED - 2006
Chanteur - ALGERIA

Pour avoir contribué, à travers son art, à diffuser l'importance du dialogue entre les cultures, témoignant ainsi que la musique constitue un langage qui rapproche les peuples et les pays, nourrissant des synergies et des échanges qui constituent la base du développement partagé et de la paix.

La remise du Prix
Naples, 4 janvier 2006


DEE DEE BRIDGEWATER - 2006
Chanteur - USA

Pour avoir réussi à combiner son style vocal avec des rythmes africains et méditerranéens. Consciente du pouvoir de la musique pour favoriser le dialogue et l'approfondissement des sentiments, elle a aidé de nombreuses personnes à retrouver une nouvelle joie de vivre grâce à ses chansons empreintes d'une remarquable "méditerranéité". Elle s'est toujours sentie responsable de s'interroger sur les effets de la musique que les gens écoutent, produisant ainsi une action chorale de positivité.

La remise du Prix
Naples, 4 janvier 2006


GIUSEPPE FERRIGNO - 2005
Artisan - ITALIE

Le prix "Mediterraneo Arte e Creatività" récompense le travail de Giuseppe Ferrigno pour la diffusion et la défense de la précieuse crèche napolitaine.

La remise du Prix
Naples, 19 décembre 2005


TEATRO SAN CARLO - 2003/2004
Sovrintendente Gioacchino Lanza Tomasi - ITALIE

Pour sa contribution exemplaire à l’histoire de l’art lyrique et des arts du spectacle depuis sa fondation en l’an 1737 (41 ans avant « La Scala », 51 ans avant « La Fenice ») par Charles de Bourbon. Pour sa promotion de la production musicale et lyrique italienne en accueillant les grands compositeurs (Piccinni, Paisiello, Cimarosa, Rossini, Donizetti, Verdi) les chefs prestigieux (Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Riccardo Muti) et les interprètes de grande réputation (Tebaldi, Caruso) de la Péninsule. Pour son ouverture sur la musique et l’art lyrique européens en accueillant des compositeurs maïeurs (Haydn et Strauss) des chefs de grand talent (Boehm, Cluytens, Rostropovitch) et des interprètes réputés (Berganza, Carreras, Sutherland) de toute l’Europe ainsi que des chefs prestigieux du monde entier: Lorin Maazel, Colin Davis, Muyng Wung Chyng, Solti, Prêtre, etc. Le Théâtre San Carlo a ajouté une dimension méditerranéenne à son bilan prestigieux en assurant l’exécution plénière, conforme aux vœux de son compositeur, de l’Hymne méditerranéen avec le chœur dépendant de sa direction. Pour saluer cet apport artistique et musical à la grande œuvre du dialogue entre les cultures dans notre mer commune, comme facteur de paix et de développement solidaire entre ses peuples, nous vous présentons, M. Gioachino Lanza Tomasi, ce « Prix Méditerranée pour les Arts » en témoignage de reconnaissance et d’amicale considération.

La remise du PrixNaples, 14 septembre 2003


CARLA GUIDO - 2003
Actrice - ITALIE

Pour son interprétation dérangeante et cathartique du drame de l'univers féminin subordonné et victime de la violence d'une histoire écrite dans le sang.
Son interprétation scénique du Kyrie d'Ugo Chiti est un message de pitié et de douleur, un cri à plusieurs voix contre chaque holocauste, une "voix" méditerranéenne pour les suggestions scéniques et les anciennes traditions ethno-anthropologiques (le cri des Prefiche) qui sont ravivées et resémantisées par l'aspiration pacifiste et humanitaire qui se dresse aujourd'hui contre toutes les formes de violence.

La remise du Prix
Naples, 14 mars 2003


MONI OVADIA - 2002
Chanteur, Acteur - ISRAELE

La recherche de la nouveauté dans la vie, les coutumes et la pensée, qui a été la force dynamique de l'Occident depuis sa création, s'est accélérée frénétiquement dans la "modernité". Sur des sociétés qui ont strictement maintenu leurs traditions dans les concepts et les coutumes comme dans les modes d'ordre social et même dans les formes d'art, de littérature et de langage, la "modernité" apporte avec son impact une turbulence qui, contrairement aux invasions et aux guerres qui sont soudainement perturbatrices mais se calment rapidement, La "modernité" confronte violemment les croyances et les habitudes, perturbe les économies établies, impose la rupture de ce tissu dans lequel chacun est enfermé mais sécurisé, enfermé mais stable, et pousse l'individu vers des perspectives lancées sur le néant. Une rupture profonde, non préparée et imprévue, génératrice d'espoirs qu'elle ignore, porteuse d'un message illisible. Dans l'ensemble du monde non occidental, en particulier dans le monde islamique, qui ne trouve même pas en lui les promesses de la philosophie grecque dont l'Occident s'est nourri et que l'Islam lui-même lui avait en partie rendu avec sa falsafa, les conséquences de l'impact sont écrasantes, suscitant une opposition qui s'accroche rigidement au passé. Au milieu de cette réclusion et de cette violence, la tâche de ceux qui cherchent à ouvrir la compréhension mutuelle et à établir le dialogue est difficile. C'est à cette tâche que Moni Ovadia a consacré, avec l'élan et la passion de l'art, un travail assidu de recherche et d'invention qui a fait revivre de manière originale des chants arabes et séfarades des XIIIe et XIVe siècles, évoquant les racines communes de ces cultures qui sont aujourd'hui prises comme motif de confrontation par des peuples qui ne peuvent renaître que dans une collaboration et une harmonie nouvelles.

La remise du Prix
Naples, 4 janvier 2002


NOA e NABIL - 2001
Cantanti - ISRAELE / PALESTINA

À un moment délicat pour les relations entre les peuples palestinien et israélien, Noa et Nabil, deux des musiciens les plus connus du Moyen-Orient, elle israélienne et lui palestinien, ont choisi de se produire ensemble, témoignant de la nécessité du dialogue pour résoudre les conflits. Noa et Nabil sont fortement liés par une action commune qui se reflète dans les projets musicaux des deux groupes et qui naît du désir de se rencontrer. La musique de Radiodervish (de la pensée "dar" "souhait" : "visiteurs du pouvoir") découle de la volonté de Nabil de combiner la sonorité de la mélodie avec les racines de la tradition arabe. Le rythme - un langage universel - est au cœur de la musique de Noa, une fille d'Israël qui a grandi dans le Bronx, tandis que la formation en jazz du musicien est la toile de fond sur laquelle reposent ses chansons. L'engagement de Noa et Nabil en faveur de la paix est le but premier de leur art, constamment poursuivi par l'une et l'autre et reconnu par leurs peuples respectifs. L'histoire récente a brusquement placé Israël et la Palestine au centre de l'attention internationale. Leurs populations respectives paient un prix très élevé en termes de vies humaines et le processus de paix semble, jour après jour, de plus en plus éloigné. Pour cette raison, toute action visant à promouvoir le dialogue et la coopération entre les deux peuples devient indispensable: dans ce processus, l'action conjointe menée par Noa et Nabil prend une valeur importante et significative. Pour ces raisons, la Fondazione Laboratorio Mediterraneo et l'Accademia del Mediterraneo décernent à Noa et Nabil le Prix Art et Créativité Méditerranéenne 2001, en reconnaissance de leur volonté et de leur capacité à utiliser le langage universel de la musique comme instrument de paix.

La remise du Prix
Naples, 4 janvier 2001